琴
是日，午后阳光斜斜照在百合的脸庞上，那喂饱了露水的朵儿悄悄绽放。一个女子，坐在木雕凳上，轻抚金步摇，流苏璎珞贝彩挂在流云髻上，清水袖上，还有一朵朵的牡丹围着一只凰鸟，远远的眺望，寻找着那只属于它的凤。也许那个女子也是那样的心思吧。一点红晕染在秀颊，半羞半涩更添妩媚，只不知谁家翩翩郎填上那抹红云。然后，手转心移，纤手翻飞，拨动那弦，音如流水，轻轻泠泠淌过心田。乐曲如同江南的采莲女，时隐时现，划船闯入视线，又很快隐没了去。她的乐曲，好似细水般长长流，流去的，还有她的青春。撑一把伞，莲步轻移，步调渐稳，转换成为一种阅历世事的沧桑。如破竹的剑锋，化势而来，招招逼人，琴似剑，走偏锋，由险制敌。 我常想，像她一般，抱一把古琴，坐于院子之央，不是午后，是午夜。在人生寂静之时，蓦然拨弦，弹奏一直划破长空的曲子，耳畔再传来一支呜呜的埙曲，作为陪伴。我一直想，所以在得到那个独自在家的机会后，我没有迟疑，睁开睡眼，从被浪爬起，坐在木凳上，真真切切的触动琴弦，发出夜空之中的爆破音。曲的灵魂霎时钻入我的脑海，魂魄在那一刻便得到了满足。 琴，是我的追求，不只是玩玩那么简单。我相信，每个人都会遇到一把真正成为知音的琴。正如剑客的剑一般，是可以相溶相契的。在初学琴时，见到过一把，是木雕的，黑黑的颜色，仿佛儿时弹奏的钢琴，上面的烫金诗，白居易，还有一只晚梅和画眉。只知道那把琴真正打动了我，不过因为初学的缘故，对琴了解不深，很后还是没能抱回家。一开始，本是打算学习古琴的，可是久久没有找到师傅，不免要对古琴的命运感到悲哀，大概是传不了多久了吧，可还是希望能够有机会学习，真真切切的贴近古人贤士的骨子里去。对于古筝，我想我是把它当做古琴的影子了。买琴的时候，坚决不挑彩贝的，因为看起来真的很俗，我还是认为情感对弹曲是很重要的，曲子重在心境罢！ 读无忧郡主的琴话，才觉得古人对琴是很尊重的，那是他们的一个知己，给了他们无数的灵感与安慰。会琴者，必是要把琴看做真正的灵物，可通天神，与万物对话，打进人的灵魂深处，予人慰藉。红楼中，宝玉听黛玉弄琴时说，叫妹妹们都来学学。黛玉笑他，你也太受用了。语中颇多傲气，也说那琴不是谁都可以弹的。古人弹奏乐曲，讲究颇多。古时讲，有寒，暑，风，雨，雷，雪六忌，闻丧，为乐，事冗，不净身，衣冠不整，不焚香，不遇知音之七不弹，还有清，奇，幽，雅，悲，壮，悠，长之八绝。泠泠七弦上，龙池凤沼中，寄托的是古人的情，不可不严。 听古曲，不需旁人做过多的干涉，慢慢聆听，静静品味，淡淡回想，方可与作曲之人心心相惜，读懂了他，也读懂了你。
棋
接触棋，不过是几个月前的事情。 突然对围棋着了迷，是因为小说中所有有智谋的公子小姐，定是会棋的。那种才思敏捷，反应极快，横横竖竖的格子间，黑黑白白的对弈中，可以将人杀的一败涂地。范围的争夺，城墙角的挖掘，变客为主，大肆掠夺。那种在现代社会体会不到的江湖恩怨，棋盘上，竞相显露。棋与棋，又是不一样的。君主帝王之间，下棋，一定是在试探居多，从下棋的方式，路法，便可以看出一个人的性格，思想；然而在古代，女子下棋，大多是打发闺阁闲暇罢。那必定是柔柔下手，毫无杀气。 由于一盘棋和一把琴的价格天差地别，所以没有过多考虑，便购置了一盘。原是想随着资料自己练练，后来爹爹知道，自告奋勇的做起先生，我想他的棋艺，虽不是惊得厉害，对付我也足够了。 正如我所想和爹爹对弈，输得惨败，但总会得到很多知识。不过并不经常和爹爹下棋，很常结伴的，是姐姐。因为两个人差距不多，所以有一种棋逢对手的感觉，下起来也很痛快。 看书的时候，喜欢品读那些柔美的字句。在下棋方面，尤为美丽。 檀木小方桌，上有一铜宝鸭香炉，朱钗横置，正正的木棋盘，流露出木纹的华丽，一颗颗琉璃黑白玉子，三三两两置于其上，隐隐约约飘散出茉莉花的芬芳。一女子，懒懒倚在榻上，乌丝散落，巧目四盼，波光流转。纤纤素手携起一颗棋子，媚媚一笑，朝着窗外抛了去。窗棂下，一朵菊花被那美人抛中玉绣球，羞得便做低下了头。 棋艺，有很深的道义哲理，可以折射出人生的理性光辉，方可以慢慢品韵的。张弛有度，能屈能伸，不舍小局顾大局，天井院落作取舍。棋艺的高深，怕我是用一辈子，也参不透了。 也罢，人生路漫漫，且玩罢。
书
琴棋书画中，书似乎是很好写的。 暗想在唐宋元清的时代，一个个才子佳人，依着红楼的干栏，或写诗写词，或读曲读文，飘飘长发，青青子衿。古卷，是要凭栏看，伴香炉，清风扫，梅花落，鸦戏水，间有江南细雨点点吹，竹叶柳丝片片垂，这才够得上意境，就好比佛祖拈花一定要信手，要拈白花一样，是很美，很享受的画面。 我喜欢古籍，喜欢带着朱砂染赤的横竖格子画出的一张张小笺，清清静静的在古刹中，听佛语，听鸟鸣，读书写字。想起《牡丹亭》中的杜丽娘在闺塾一出里面与老先生对话时，教书老先生问，那小姐用的是甚么四宝？杜丽娘答说，是丫头拿错了，那墨是螺子黛，画眉的；那笔是画眉细笔；那纸是薛涛笺；那砚是鸳鸯砚，带泪眼。那老先生蹙眉挤眼，甚是不满，说统统换去。且不说这四宝可否写出文字来，光听听看看，就很有意境了，偏偏让那个老古板换成蔡伦的了，正如那丫头所言：好个标老儿！ 若说意境，我又想起前一段春晚的一首曲子，那词是真的很美：“一弹戏牡丹，一挥万重山，一横长城长，一竖字铿锵，一画碟成双，一撇鹊桥上，一勾游江南，一点茉莉香。”寥寥数笔，把中国古典的文化彰显的明明白白，如古曲五音的宫商角徵羽，如古画上的四君子梅兰竹菊，淡淡的沁雅，飘入心田。忆起林黛玉，是不可免的。她在大观园中，作词水平是很好的，她提出：不以词悔意，那就是说，格式韵律固然重要，但词的意更是灵魂。 很小的时候，和姐姐将画画用的暗黄色的纸张裁成一摞，用红颜料划出一道道的线，上下封底，做成一张张纸笺，然后青毫蘸墨，写成一封封信，再用档案件的牛皮纸做成信封，贴上红枝，将信封好，在两人之间传来传去，玩的不亦乐乎。再长大些，就不玩这种游戏了，然后开始痴迷的写诗写词。那是源于对文字的追求，对古典文学的渴望。 总是在闲暇时，想象着坐在红楼之上，与那一群群才子佳人展扇，肆意而笑，举头而吟，敛眉而书，清风吹过，丝缦乱舞，是何等的惬意！
画
书笔墨，画丹青。 江南的阴雨天气，秋雨缠绵，点点落下。一个女子，抿唇。描凤凤舞，画花花笑，绘人，栩栩如生，亭亭而立。青毫蘸彩墨，挥笔抖手，勾勒出一幅幅画卷。红廊黛瓦粉墙，水榭楼阁山石，鱼戏，鸟起，竹叶纷纷。烟雨江南，总是文人墨客丹青手的佳作。细细朦胧雨丝，小舟碧波轻荡。何等写意呵！ 画，接触并不多。自小喜爱之时，学的是素描。并没有去学习班，而是跟着爹爹，模仿那达芬奇，一遍一遍画着鸡蛋，画的多了，倒也有模有样。不过很终没有坚持下去，而是转作水彩，国画，体会那妙笔之中，浓墨淡彩之下，吐露的国韵芬芳。 无论是书画什么，即使无彩，黑白的墨色却是很喜爱的。 看画，不一定要很名贵，淡淡的秋水，远远的春山，寒鸦戏清水，鸳鸯白头飞。即使是无名一文的画作，都有它独到的特色与内涵。所以，并非白石唐寅的画才算是好画；游走街坊小店，一道道墨彩流露出历史的斑驳，那许是几辈人的回忆，丢失了，便无处可寻。笔荡荡记录下来，保存了老妪的笑容，连风，也吹不散。 作画，便一定是要灵魂的。所谓灵魂，即使情感。这一点是共通的，不论舞蹈弄瑟写诗作画，没有灵魂，没有情感，只是一张隽隽白帛，画，留不住；消失，不可避免；散去，遁形。哪怕是呀呀学语的孩童，挥出彩色的笔刷，留下了童年的痕迹，那些画，也是包含了喜悦的。 画作，是一个人用心血祝融而成的石头，有泪，也有爱，那是永远无法挥摸而去的。 是以，看画，便用心去聆听作者的呼喊，心心相印，体会作者的情感，尊重作者的思想。 尊重画，感受画，然后，悟得意境。 雨继续下，雾气醺起，杏花掉一地。画卷随风而起，落在水中，墨，就晕染了开来……